Analisis Lagu: “Oh No!” – All Time Low

Oh No!

ALL TIME LOW

Sebuah refleksi jujur tentang pemulihan mental, ketakutan akan kehilangan identitas, dan paradoks menjadi lebih baik

Pop Punk Reflektif
Mental Health
Self-Improvement
Lirikal
2023

Lirik Lagu & Terjemahan

Verse 1

I’m back on my feet
Dancing through the week
I’m over the rain clouds
Blue skies on repeat
Been eating healthy, touching grass
And drinking happy, not to cope
I’m letting go of all my toxic traits
And holding on to hope

Aku kembali berdiri
Menari melalui minggu
Aku sudah melewati awan hujan
Langit biru terus berulang
Sudah makan sehat, menyentuh rumput
Dan minum kebahagiaan, bukan untuk mengatasi
Aku melepaskan semua sifat toksikku
Dan berpegang pada harapan

Chorus

But if I’m not broken like I used to be
Will you still find me interesting?
If I built my brand on feeling sad
Do I need my broken-hearted back?

Tapi jika aku tidak patah seperti dulu
Akankah kau masih menemukanku menarik?
Jika aku membangun merekku dengan perasaan sedih
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?

Verse 2

I’m leveling out
Safe and sound and sweet
But there’s a creeping feeling
Crawling underneath
Then the apathy begets the fall
And sooner or later it’s me and all
My vices pressed in vinyl on repeat

Aku meratakan diri
Aman, sehat, dan manis
Tapi ada perasaan merayap
Merangkak di bawahnya
Lalu apati melahirkan kejatuhan
Dan cepat atau lambat itu aku dan semua
Keburukanku ditekan dalam vinil berulang

Chorus (Extended)

But if I’m not broken like I used to be
Will you still find me interesting?
If I built my brand on feeling sad
Do I need my broken-hearted back?
If I’m not dying inside underneath
This smile no one believes
If I built my brand on feeling sad
Do I need my broken-hearted back?

Tapi jika aku tidak patah seperti dulu
Akankah kau masih menemukanku menarik?
Jika aku membangun merekku dengan perasaan sedih
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?
Jika aku tidak sekarat di dalam di bawah
Senyuman ini yang tak ada yang percaya
Jika aku membangun merekku dengan perasaan sedih
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?

Bridge

Been tryin’ my hardest to make progress
To be someone I can live with
But what if it’s the madness in
The man that makes the music?
And we knew this would be fruitless
All my greatest-hits, the bullshit
That I tell myself I’m good with
‘Til I’m not good anymore

Sudah berusaha sekuat tenaga untuk membuat kemajuan
Untuk menjadi seseorang yang bisa kuhidupi
Tapi bagaimana jika kegilaan dalam diri
Pria itulah yang menciptakan musik?
Dan kita tahu ini akan sia-sia
Semua hit terbesarku, omong kosong
Yang kukatakan pada diriku sendiri bahwa aku baik-baik saja
Sampai aku tidak baik lagi

Chorus (Outro)

If I’m not broken like I used to be
Will you still find me interesting?
If I built my brand on feeling sad
Do I need my broken-hearted back?
If I’m not dying inside underneath
This smile no one believes
If I built my brand on feeling sad
Do I need my broken-hearted back?

(Will you love me when I’m not down bad?)
Do I need my broken hearted back?

Jika aku tidak patah seperti dulu
Akankah kau masih menemukanku menarik?
Jika aku membangun merekku dengan perasaan sedih
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?
Jika aku tidak sekarat di dalam di bawah
Senyuman ini yang tak ada yang percaya
Jika aku membangun merekku dengan perasaan sedih
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?

(Akankah kau mencintaiku saat aku tidak jatuh?)
Apakah aku perlu hatiku yang patah kembali?

Tingkat Pemulihan dalam Lirik: 70%

Tingkat Keraguan: 30%

Kunci Gitar & Progresi Chord

Intro: C G Am F (x2)

Verse 1:
C G
I’m back on my feet
Am F
Dancing through the week
C G
I’m over the rain clouds
Am F
Blue skies on repeat
C G
Been eating healthy, touching grass
Am F
And drinking happy, not to cope
C G
I’m letting go of all my toxic traits
Am F
And holding on to hope

Chorus:
C G
But if I’m not broken like I used to be
Am F
Will you still find me interesting?
C G
If I built my brand on feeling sad
Am F C G
Do I need my broken-hearted back?

Verse 2: C G Am F (progresi sama)

Bridge:
F C
Been tryin’ my hardest to make progress
G Am
To be someone I can live with
F C
But what if it’s the madness in
G Am
The man that makes the music?
F C
And we knew this would be fruitless
G Am
All my greatest-hits, the bullshit
F C
That I tell myself I’m good with
G Am
‘Til I’m not good anymore

Outro: C G Am F (berulang sampai fade)

Variasi Chord untuk Nuansa Emosional:

Untuk menangkap pergeseran emosi dalam lagu, coba variasi chord berikut:

C (dengan sus2)
e|—3—|
B|—3—|
G|—0—|
D|—2—|
A|—3—|
E|—x—|

Am (dengan sus4)
e|—0—|
B|—1—|
G|—2—|
D|—2—|
A|—0—|
E|—x—|

F (dengan capo 3)
Capo 3, main C shape
Untuk suara yang lebih cerah

Tips untuk Nuansa ‘Happy’:

• Mainkan dengan strumming pattern yang upbeat dan riang

• Gunakan capo di fret 3 untuk suara yang lebih cerah

• Tambahkan hammer-on dan pull-off kecil di antara chord changes

• Pada chorus, tingkatkan energi dengan strumming yang lebih kuat

• Tempo: ±130 BPM (sedang-tinggi)

Makna & Analisis Lirik

Lagu “Oh No!” oleh All Time Low adalah eksplorasi mendalam tentang paradoks pemulihan mental – ketakutan bahwa menjadi lebih baik justru akan membuat seseorang kehilangan identitas, daya tarik, atau bahkan sumber kreativitasnya.

“If I built my brand on feeling sad, do I need my broken-hearted back?”

Pertanyaan ini menangkap inti lagu: ketakutan akan kehilangan identitas setelah pulih. Banyak seniman (dan orang pada umumnya) membangun identitas mereka di sekitar perjuangan mental mereka. Ketika mereka mulai sembuh, muncul pertanyaan: “Siapa aku tanpa penderitaan ini?”

Paradoks Utama:

1. Ingin sembuh vs. Takut kehilangan identitas yang dibangun dari kesedihan

2. Ingin bahagia vs. Khawatir menjadi “membosankan” bagi orang lain

3. Ingin sehat vs. Takut kehilangan sumber kreativitas (kegilaan yang menciptakan musik)

Analisis Metafora Kunci:

“Blue skies on repeat” vs “rain clouds”: Kontras antara kesehatan mental yang baik (langit biru) dan depresi (awan hujan). “On repeat” menunjukkan konsistensi yang diinginkan dalam pemulihan.

“If I built my brand on feeling sad”: Metafora “brand” mengacu pada identitas publik dan pribadi. Di era media sosial, banyak orang mengkurasi identitas mereka di sekitar perjuangan mental.

“What if it’s the madness in the man that makes the music?”: Kekhawatiran klasik seniman bahwa penderitaan adalah sumber kreativitas. Ini menyentuh mitos “tortured artist” (seniman tersiksa).

“My vices pressed in vinyl on repeat”: Metafora yang kuat tentang bagaimana kebiasaan buruk (vices) menjadi bagian permanen dari identitas seseorang, seperti lagu yang ditekan ke dalam piringan vinil.

Pergeseran Mood dalam Lagu: Optimis → Ragu → Reflektif

Tema Utama:

Pemulihan Mental yang Kompleks: Lagu ini mengakui bahwa menjadi lebih baik tidak selalu linier atau mudah. Ada ketakutan dan keraguan yang menyertai proses penyembuhan.

Performativitas Kesehatan Mental: “This smile no one believes” menyentuh bagaimana orang sering kali menyembunyikan penderitaan mereka, dan bagaimana performa kebahagiaan bisa menjadi tidak meyakinkan.

Kreativitas dan Penderitaan: Bridge lagu secara eksplisit mempertanyakan apakah kreativitas bergantung pada penderitaan – pertanyaan yang telah diperdebatkan oleh seniman selama berabad-abad.

Validasi Eksternal vs. Internal: “Will you still find me interesting?” menunjukkan ketergantungan pada validasi eksternal, sementara seluruh lagu adalah perjalanan menuju validasi internal.

Catatan Penting: Lagu ini menggambarkan pengalaman umum dalam perjalanan kesehatan mental, tetapi bukan pengganti saran profesional. Jika Anda berjuang dengan kesehatan mental, penting untuk mencari bantuan profesional.

Interpretasi dalam Konteks All Time Low:

Sebagai band yang telah membuat musik selama hampir dua dekade, All Time Low mungkin merefleksikan tekanan untuk tetap relevan di industri musik. Lagu ini bisa dianggap sebagai komentar tentang bagaimana musisi sering kali didorong untuk mengeksploitasi penderitaan mereka untuk seni, dan ketakutan bahwa kebahagiaan akan membuat karya mereka kurang “otentik”.

Lagu ini juga menunjukkan kedewasaan artistik band tersebut. Daripada hanya menulis lagu tentang patah hati atau pesta, mereka mengeksplorasi kompleksitas kesehatan mental dengan nuansa dan kejujuran yang langka dalam genre pop punk.

Informasi Lagu

Artis

All Time Low

Album

Tell Me I’m Alive (2023)

Durasi

3:03

Genre

Pop Punk, Alternative Rock, Emo

Penulis

Alex Gaskarth, Andrew Goldstein

Produser

Andrew Goldstein, Alex Gaskarth

Tanggal Rilis

13 Januari 2023

Label

Fueled By Ramen

Latar Belakang & Konteks:

“Oh No!” adalah single pertama yang dirilis dari album “Tell Me I’m Alive”. Lagu ini menandai pendekatan yang lebih reflektif dan jujur dari All Time Low terhadap tema kesehatan mental, berbeda dari lagu-lagu pop punk mereka sebelumnya yang sering kali lebih ringan.

Dalam wawancara, vokalis Alex Gaskarth menjelaskan bahwa lagu ini terinspirasi oleh perjalanan pribadinya dengan kesehatan mental dan ketakutannya bahwa menjadi lebih baik akan mengubah identitasnya sebagai seniman. Gaskarth telah terbuka tentang perjuangannya dengan kecemasan dan depresi selama bertahun-tahun.

“It’s about that fear of healing because you’re afraid of who you’ll be without the pain.”

Lagu ini mendapat pujian karena kejujuran dan kerentanannya. Banyak penggemar mengidentifikasi dengan tema paradoks pemulihan mental, menjadikannya salah satu lagu paling relatable dari album tersebut.

US Alternative Airplay

5.8M+

Streams Spotify

850K+

Views YouTube

Musik Video & Visual:

Video musik “Oh No!” menampilkan Alex Gaskarth bergerak melalui berbagai set yang mewakili keadaan emosional yang berbeda – dari ruangan yang cerah dan berwarna-warni hingga ruangan yang gelap dan suram. Visual ini mencerminkan perjalanan antara kesehatan mental dan penyakit mental, dengan Gaskarth sering kali terlihat bingung atau tidak nyaman bahkan di lingkungan yang “bahagia”.

Video ini disutradarai oleh [NOMOR SUTARDARA] dan menggunakan simbolisme warna yang kuat: biru untuk harapan, abu-abu untuk keraguan, dan kuning untuk kebahagiaan yang dipaksakan.

Reaksi & Dampak:

“Oh No!” mendapat tanggapan sangat positif dari penggemar dan kritikus. Banyak yang memuji lagu ini karena menangkap kompleksitas pemulihan mental dengan cara yang jarang dilakukan dalam musik arus utama. Lagu ini menjadi titik percakapan tentang kesehatan mental dalam komunitas pop punk.

Penggemar khususnya menghargai kejujuran lirik dan cara lagu ini mengakui bahwa menjadi lebih baik bisa menakutkan, terutama bagi mereka yang telah lama mengidentifikasi diri dengan perjuangan mental mereka.

Makna Lagu All Time Low – Oh No

Oh No!

Lirik Lagu & Terjemahan